Каква е тайната на перфектния ресторантски саундтрак?

Когато става дума за музика в заведенията за хранене, всички имаме военни истории. Често бекграундът е прекомерно мощен. Понякога това е персонално стържещо: IMHO, нито едно хранене не се съчетава добре с Bee Gees. Покойният композитор Рюичи Сакамото беше толкоз нервиран от BGM (индустриалният термин за фонова музика) в Kajitsu, обичания му японски ресторант в Ню Йорк, че предложи да излезе с напълно нов плейлист (слушайте тук). Повечето вечерящи нямат тази опция. Вместо това се преместваме. Помислете за личния състав. В един миг да се постанова да слушате White Ladder на David Gray или пробивния албум на Gipsy Kings още веднъж и още веднъж – два отвратителни примера, които привлякоха вниманието ми от двама някогашни сервитьори – се трансформира в наказателно закононарушение. „ Бамболео “? Не още веднъж!

Ако ям страхотна храна с другари и танцувам малко на седалката си, това е най-добрата среда

Експертите споделят, че положителната музика в заведенията за хранене би трябвало да е като положителния дизайн. Не е наложително да желаете да го забележите. Arman Naféei е някогашен музикален шеф на всички хотели на André Balazs, в това число Chateau Marmont и Chiltern Firehouse, а сега подготвя музика за места като Le Sirenuse в Позитано, Kulm Hotel St Moritz и Loulou в Париж. Той оприличава положителния звуков дизайн на сянка: тя в никакъв случай не би трябвало да води, а единствено да следва. „ Оставете пространството и силата на хората да диктуват “, споделя той. Той загатва градинския ресторант в Chateau Marmont, където години наред нямаше музика: „ По-възрастните клиенти избират без тон, изключително в Съединени американски щати. “ В опит да се „ приспособява към времето “, музиката беше въведена последователно, започвайки преди към седем години в зоната за пушачи: „ Първоначално използвах птичи звуци, защото зоната наподобява на дребна джунгла през нощта “, споделя той. „ По-късно внесох другоземен джаз от 50-те в намигване към остарели холивудски композитори като Мартин Дени, последван от по-бърз блус “, защото регионът се превръщаше повече в сцена за пиянство, пушене и флирт. Преди към две години в самия ресторант беше импортирана музика – „ доста остарели холивудски оркестрови саундтраци “, споделя Naféei. „ Повече топъл тон или бръмчене, в сравнение с чиста музика, която се трансформира в разпръскване. Искате подсъзнателно да изпратите известие, че хората навлизат в света на Шатото. “ (Чуйте плейлиста на Arman Naféei тук.)

Плейлистът на Andrea Gelardin за ресторант Dear Jackie в лондонския Broadwick Soho

Gianni Morandi & Lucio Dalla – Dimmi Dimmi

Mina – Ho Scritto Col Fuoco

Marino Marini – Quando Quando Quando

Renato Carosone – Mo Vene Natale

Kid Fonque – 2SIDES

Pale Jay – Shameful Game 

Amanda Lear – These Boots are Made for Walkin'

Rita Pavone – La Partita Di Pallone

Ornella Vanoni – Ti Voglio

Cody Currie – Hot Water 

Bosq – We Always Dance 

Roísín Murphy – Ancora Tu

Слушайте и плейлистите на

Известно е, че музиката подтиква държанието. Силната музика прекатурва нещата. Внезапният край алармира за затваряне (или спиране на захранването). Вечерните плейлисти нормално следват сходен образец. Леки ембиънт или секси инструментали предизвикват ранните вечерни коктейли. Бурен, само че непоказен саундтрак на, да речем, R&B или соул добавя вечерята. А увеличението на силата на звука и темпото с може би дискотека или хаус тласка хората към бара за още едно пиво или към дансинга.

Като креативен шеф на новия Broadwick Soho в Лондон, Андреа Гелардин (a някогашен помощник на Лейди Гага) имаше спомагателни терзания, когато приготвяше музиката за своя партер италиански ресторант Dear Jackie (вижте нейния плейлист по-горе). Саундтракът трябваше да отразява тематиката и мястото. Това значи съвременен Soho фънк/диско с италианска класика от остарялата школа: „ Музика La Dolce Vita, която придвижва хората на слънчеви италиански пиаци “, споделя Гелардин. Музиката също трябваше да хармонизира с интериора, декадентска и леко лагерна скица, замислена от дизайнера Мартин Брудницки. „ Хъски вокалите се усещаха като добър мач “, споделя Гелардин. Закусващите явно са желали силата на звука да бъде още по-силна – може би уместно за Soho, където клиентите са склонни да желаят празненство атмосфера.

CJ Wright е създател и шеф на Melbourne's Looks Generous, консултантска компания която е профилирана в хотелски пространства, в това число звуков дизайн. Той употребява термина „ вибе столова “, с цел да опише места като техния клиент, италиански ресторант/салон за следработно време Bambino в град Хо Ши Мин, където музиката се употребява, за да добави „ борд “. Извеждането на напред във времето на музиката (особено виниловата култура) за основаване на атмосфера и изковаване на еднаквост е очевидно в повишаването на питейните заведения за слушане и виниловите кътчета (където клиентите са поканени да пуснат записи от колекция), както и кабините на DJ в ресторантските пространства. „ Ако хапвам страхотна храна с другари и танцувам малко на мястото си, това е най-хубавата среда “, споделя Райт. (Намерете плейлиста на CJ Wright тук.)

Разбира се, всичко опира до реализиране на баланс. Не желаете музика, която притегля вниманието към себе си прекомерно ненадейно. Naféei заобикаля „ луди сола на всеки инструмент “ и избухливи вокали от имена като James Brown или Janis Joplin. Райт предлага B-странични песни от известни реализатори като The Rolling Stones, Fleetwood Mac и Prince, които са успокояващи, без да са прекомерно познати. „ Не желаете доста музика, която хората не са чували преди “, споделя Райт. „ От време на време вмъквайте ария, която хората знаят с изключение на ремикс или кавър, като турска фолклорна версия на ария на Род Стюарт. Хората си задават въпроса „ Каква е тази ария? “ и няма нищо по-хубаво от това да видят тази синя светлина под масата, тъй като скрито я шазамират. “